ANTONIO CITTERIO

Antonio Citterio

Antonio Citterio nació en Meda en 1950. Abrió su propio estudio de diseño en 1972 y se licenció en arquitectura en el Politécnico de Milán en 1975.

Entre 1987 y 1996 estuvo asociado con Terry Dwan; juntos, diseñaron edificios en Europa y Japón.

En 1999fundó, junto con Patricia Viel, la empresa "Antonio Citterio and Partners". El estudio opera a escala internacional y desarrolla proyectos complejos, en cualquier escala y en sinergia con una red cualificada de consultores especializados.

Antonio Citterio colabora en la actualidad, en el ámbito del diseño industrial, con empresas italianas y extranjeras tales como Ansorg, Arclinea, Axor-Hansgrohe, B&B Italia, Flexform, Flos, Fusital, Hermès, Iittala, Kartell, Maxalto, Sanitec Group, Technogym, Tre Più y Vitra.

En los años 1987 y 1994 Antonio Citterio fue galardonado con el premio "Compasso dOro" ADI .

RONAN Y ERWAN BOUROULLEC

Ronan & Erwan Bouroullec

Ronan y Erwan Bouroullec crecieron en la zona rural de Francia y se mudaron a París luego de terminar su educación. Como socios en el diseño desde la década de 1990, los hermanos valoran lo que les aportó la relación a su trabajo.

Ronan y Erwan Bouroullec han trabajado juntos durante más de 20 años, unidos por su diligencia y cuestionados por sus diferentes personalidades. En 1997, Giulio Cappellini se fijó en ellos y les proporcionó su primer proyecto de diseño industrial. Desde entonces, han seguido trabajado con Established & Sons, Vitra, Magis, Alessi, Axor, Kvadrat, Kartell, Ligne Roset, Nani Marquina, Mattiazzi, Mutina y Flos.

Desde el diseño de interiores a la realización de proyectos arquitectónicos, pasando por el diseño de sistemas textiles para paredes o colecciones completas. Los hermanos diseñadores realizan actividades experimentales con la Galería Kreo, que es esencial para el desarrollo de su trabajo.

 

NAOTO KUKASAWA

Naoto Kukasawa

Naoto Fukusawa nació en 1956 en Kofu, Japón. Realizó su formación en la Universidad de Tokio con estudios sobre Arte y Diseño Industrial. Hasta el 88 trabajó como diseñador industrial en distintas compañías entre ellas la Seiko Epson Corp. Un año después emigra a Estados Unidos. En San Francisco da los primeros pasos para la creación de IDEO, su estudio de diseño, que en la actualidad da trabajo a casi 500 empleados. La ascensión de Fukusawa comienza a dar pasos de gigante. Destinos en Bostón, Chicago, Londres y Munich son el anticipo de su regreso a casa después de más de ocho años ausente. Desarrollo IDEA Japón especialmente dedicada al trabajo para el mercado japonés.Distintos proyectos sirven de preparativos para crear en diciembre del 2003 la fabrica de diseño +-0, especialmente dedicada a productos para el hogar, aplicaciones electrónicas. Dentro de la producción de +-0 se encuentran productos que van desde reproductores de CD, paraguas, cafeteras, tostadoras, y un largo etcétera de objetos bien conocidos en el mercado nipón y buscado con dificultad en el europeo.
Los diseños de Fukasawa han sido merecedores de más de medio centenar de importantes distinciones en todo el mundo. Desde mediados de los años 90 ha exhibido sus creaciones museos como el MOMA de Nueva Cork, el Spiral de Tokio o el Internacional Design de Berlín.

HELLA JONGERIUS

Hella Jongerius

Egresó de la Academia de diseño Eindhoven en 1993. Ese mismo año fundó su propio estudio de diseño llamado Jongeriuslab, en Róterdam. En 2008 trasladó su estudio a Berlín. Desde 2012 trabaja para Vitra (Basilea, Suiza) como directora de arte para colores, textiles y superficies.

Con este estudio, Hella ha trabajado en diseño textil, cerámica y mobiliario. Sus creaciones se caracterizan por combinar lo artesanal y lo industrial, alta y baja tecnología, lo tradicional y también lo contemporáneo. Hizo proyectos para marcas como: Maharam (Nueva York), KLM (Países Bajos), Vitra (Suiza), IKEA (Suecia) y Royal Tichelaar Makkum (Países Bajos).1En 1994, Hella diseñó la serie de jarrones soft urn and soft vase en poliuretano, para Droog Design. Más tarde, en 1998, hizo la colección B-set, vajilla intencionalmente imperfecta producida industrialmente para Royal Tichelaar Makkum. Un año después, Jongerius creó la silla de espuma Kasese y la silla Sheep para Cappellini (Milán). En el año 2002, diseñó el candelabro Crystal frock para Swarovski (Londres) y la serie de tapicería repeat para Maharam (Nueva York). Dos años más tarde, en 2004, creó los platos animal bowls para Nymphenburg Porcelain Manufactory (Múnich, Alemania). En 2005, diseñó el sofá asimétrico polder, icónico de Vitra, así como los jarronesPS Jonsberg para IKEA (Suecia). En el año 2006 volvió a trabajar para Vitra, con la worker chair.

HERMANOS CAMPANA

HERMANOS CAMPANA

 Humberto Campana nació en Rio Claro, São Paulo, Brasil, el 17 de marzo de 1953. En 1972 entró a estudiar leyes en la Universidad de São Paulo. Luego de dedicarse de lleno al diseño, en 1998 trabajó como instructor de Diseño Industrial en la Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP) de São Paulo y en 1999 hasta el 2000 en el MUBE (Museo Brasilero de Escultura) de la misma ciudad. Fernando Campana nació en Brotas, São Paulo, Brasil, el 19 de mayo de 1961. En 1979 entró a estudiar arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de São Paulo. En el ámbito profesional, en 1983, trabajó como asistente y monitor en XVII Biennal de Arte Internacional de São Paulo. Luego, desde 1998 hasta el 2000, trabajó como instructor de Diseño Industrial en la FAAP de São Paulo y en 1999 hasta el 2000 en el MUBE, al igual que su hermano.

Los hermanos Campana comenzaron a emerger en la década de los 80. Humberto, egresado de derecho, cuando ya acababan los años 70, decidió dedicarse a convertir materiales reciclables y económicos en objetos decorativos. Por su parte, Fernando se encontraba finalizando la carrera de arquitectura, sumándose al proyecto corto tiempo después. Los llamativos trabajos que realizaban, comenzaron a hacerse reconocidos y exhibidos en galerías paulatinamente. En 1989 fue su primera exposición llamada 'Desconfortáveis', principalmente de sillas, realizada en el Museo de Arte de São Paulo, la cual los consagró como diseñadores. Su primer salto internacional se produjo luego de que la revista Domus dedicara un artículo a sus creaciones, hecho que acaparó las miradas de importantes firmas europeas.2 Han sido galardonados con múltiples premios entre los que se destaca el George Nelson Design Award, el del primer lugar en la Feria Internacional del Mueble de Valencia y el de Diseñador del Año 2008 en Design Miami. Actualmente tienen un lugar ganado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), en el Museo de Diseño Vitra de Alemania y en el Centro Georges Pompidou de París.

Toshiyuki kita

•A partir de 1969 Kita amplía su ámbito creativo de diseñador ambiental e industrial, trasladándose de Japón a Italia y de allí a la escena internacional.

•Realizó numerosos productos icónicos para fabricantes europeos y japoneses, en el sector de la decoración, equipos TV LCD, robot, electrodomésticos y artículos para el hogar. Muchas de sus obras se encuentran expuestas en el Museum of Modern Art de Nueva York, en el Centro Georges Pompidou de París, en la Pinakothek der Moderne de Múnich y en otros museos de todo el mundo.

•En los últimos años se dedicó a promover la formación, organizando seminarios y talleres no solo en Japón, sino también en Europa y en países asiáticos. Uno de sus intereses principales es la devoción por el artesanado tradicional, que dura desde toda una vida, y el desarrollo de las industrias locales.